Exégèse historico-critique de la peinture dans l’Antiquité : De la peinture romaine au Musee de Naples à l’art paléochrétien (Quatrième partie)
Histoire

Le style des peintures découverte à Doura Europos est très éloigné à la fois du naturalisme de l'art hellénistique, et se caractérise avant tout par le hiératisme et la frontalité des personnages.

Plus tard, enfin libérées de l’interdit mosaïque des images, les premières fresques paléochrétiennes dans les catacombes, certes liées à l'art gréco-romain de l'époque, confirmeront cette tendance, les personnages y sont représentés de manière frontale, hiératiques, avec les yeux grands ouverts.

La mosaïque murale, « pittura per l’eternità » aura désormais pour mission de matérialiser l’immatériel, son scintillement, sa radiance, conçus comme le chemin de la transcendance, elle va s’imposer comme le moyen de remonter des réalités sensibles, matérielles, vers l’essence, l’immatériel, le transcendant. Ainsi le fond d'or, caractéristique de l'art de Ravenne dématérialise les scènes et pour les sortir d'un contexte historique.

Refus de la perspective illusionniste, refus du mouvement, qui dématérialise les corps, un art qui a donc recours au linéarisme paratactique et à la frontalité, un art qui confine à la stylisation et à l’abstraction.

«  La pittura e cosa mentale »