Exégèse historico-critique de la peinture dans l’Antiquité : De la grande peinture grecque à fresque à la peinture romaine (Deuxième partie)
Histoire

Les peintures hellénistiques, découvertes dans les tombes de Macédoine, vont révéler des artistes, qui maîtrisaient totalement la représentation des volumes et de la lumière par le « clair-obscur». Ces grands peintres grecs avaient ainsi inventé l’« apparence de la réalité », par des variations chromatiques, par le dégradé des couleurs, la fameuse « skiagraphia » la « peinture d'ombre », que rappelle le mythe de Dibutade.

A Rome la « domus du paterfamilias », était considérée comme un instrument de communication pour les membres des classes supérieures qui y multipliaient les signes de richesse et de culture. Grâce aux thèmes choisis, issus du répertoire des mythes tragiques, ces scènes mythologiques, imitation des modèles grecs, sont conçues grâce à la « scénographie » héritée de l’art grec, le « trompe l’œil »  qui  permettait de donner l'illusion d'une pièce plus profonde, une « fenêtre ouverte sur un monde allégorique », valorisation de la « pietas », de la « virtus » et des « valeurs héroïques » romaines.

Les portraits du Fayoum, réalisés à l’encaustique témoignent de la remarquable cohabitation entre religion égyptienne et culture gréco-romaine.