Exégèse historico-critique de la peinture dans l’Antiquité : Musée archéologique national de Naples : un panorama unique sur la vie quotidienne à Pompéi sur l'intimité de la société romaine. (Cinquième partie)
Histoire

Continuation du parcours du Musee Archéologique de Naples pour évoquer un panorama unique sur la vie quotidienne à Pompéi sur l'intimité de la société romaine. Loin d'être de simples exercices esthétiques, ces peintures murales comptent parmi les témoignages les plus précieux de la vie quotidienne, des coutumes et de l'alimentation à Pompéi. Au-delà du simple réalisme ces représentations étaient imprégnées de philosophie épicurienne, Mettre en scène les plaisirs de la table et la fraîcheur des mets servait à rappeler aux convives la doctrine du Carpe diem : une invitation à célébrer et savourer les joies simples de la vie présente face à l'impermanence du monde,

Les ménades (ou bacchantes), compagnes de culte du dieu Dionysos, sont parmi les figures les plus gracieuses et récurrentes de la peinture murale pompéienne. Symboles d'extase, de danse et de liberté spirituelle, elles ornent les demeures de l'élite romaine sous différentes formes, allant de figures légères et volantes à de grandes fresques mythologiques complexes. 

Les fresques érotiques de Pompéi témoignent de la place décomplexée qu’occupait la sexualité dans la société romaine antique, bien différente des normes morales des époques ultérieures.

Enfin nous allons vous proposer de parcourir le fabuleux programme iconographique de la très célèbre Domus Aurea de Néron, la quasi-totalité des fresques du palais a été orchestrée par un peintre romain Fabullus, un tournant majeur de l'histoire de l'art romain.