Exégèse historico-critique de la peinture dans l’Antiquité : L’art de Ravenne (Septième partie)
Histoire

Dernière partie avec l'art de Ravenne, $mondialement célèbre pour ses mosaïques paléochrétiennes et byzantines des Ve et VIe siècles. Capitale successive de l'Empire romain d'Occident, du royaume ostrogoth (Théodoric le Grand) puis de l'Exarchat byzantin, la ville abrite le plus grand ensemble au monde de mosaïques sur fond d'or. Alors que les Romains réservaient plutôt la mosaïque aux sols, l'art de Ravenne l'élève aux murs et aux coupoles pour envelopper le visiteur dans un espace immatériel et spirituel. L'usage massif de tesselles de pâte de verre mêlées à de la feuille d'or crée des reflets vacillants sous l'effet de la lumière des bougies ou du soleil, matérialisant la présence divine. Les figures perdent leur volume réaliste au profit d'une représentation frontale, solennelle et spirituelle qui préfigure l'iconographie byzantine. La mosaïque murale, « pittura per l’eternità » aura désormais pour mission de matérialiser l’immatériel, son scintillement, sa radiance, conçus comme le chemin de la transcendance, elle va s’imposer moyen de remonter des réalités sensibles, matérielles, vers l’essence, l’immatériel, le transcendant avec à Rome les églises Sainte Pudentienne, Sainte Praxède et Saint Come et Saint Dalie et à Constantinople avec Sainte Sophie et Saint Sauveur in Chora« La pittura e cosa mentale »